2015美术高考生,2015高考艺术类分数线

1.美术联考过了一本线高考一本需要多少分

2.江苏省可供美术高考生报考的大学有哪些？

3.美术高考色彩技法训练要点有哪些

4.美术高考生可以报考哪些专业？

5.艺术生和普通高考生有什么区别

美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。也就是，人们要真正感知、感受、体验、理解和表现物象，如果其首先没有认真主动“看”，没有视觉积极的能动作用，是根本实现不了的。所以对美术接受者来讲，培养训练和“发展视觉是最重要的事情”(塞尚)。

这里所说的“视觉”，是指人们为达到此目的而新发出的视觉器官功能及其与之相伴产生的一种心理反映。这是良好的美术视觉能力形成的重要基础和前提。另外，我们所谈的绘画基础训练中具备“绘画视觉”，即所谓绘画的眼睛。教学实践告诉我们，这种绘画的眼睛实际上常是经后天培养与各自反复参与绘画实践活动(或受良好美术环境影响、熏陶)所形成的一种对绘画观察欣赏的能力，是对美术这一客体所产生的一种生理上和心理上的反应。因此，绘画视觉能力，是培养学生诸多美术能力中的一项极为重要的基本能力。由此可见，作为美术特色中学的美术教学，专业教师要努力创建系统的、循序渐进的教学活动，更好地培养学生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的培养就显得尤为重要。

培养学生正确的“看”与“比较地看”，作为绘画基础训练是非常必要和重要的。写生训练中忽视“看”，动手的频率高于观察，快于分析、认识理解后的整体感觉，是美术绘画基础教学中常见的问题。中外历代的绘画大师，都非常重视“看”，如现代艺术的鼻祖塞尚就是长时间面对空白画布和画面上的“看”。因此，观察是美术写生中的第一要素。

普通人看的自然物象是由若干局部逐一观察之后，完成一个总体的印象，也称为“局部观察”或“竹桶子式观察”。这种“看”的方式完全不影响普通人对一个或一群物象的了解。但这种局部的观察方法对于学习美术的学生来说却是十分有害的。整体的观察，就是要求学生在写生时自觉与不自觉地省略大量与形体无关的细节，放松眼部肌肉，也就是我们在训练中常讲的“眯起虚起眼睛来看对象”，也叫“眯眼法”，以扩大视阈的范围，寻找视觉的总体感受。　　对比的观察方法。

所谓对比的观察方法，同样是针对人先天看物象的习惯和观念而言。常人平时看物象只能注意一个部位，对比地观察到两者之间的不同关系。要让学生通过不断地训练建立起这样一个基本观念，即孤立的一个色块，无论深浅，都无法定论，都无所谓深或浅，它若是在一个更深的色块旁边，它就是浅色块，反之，就是一个深色块。一个孤立的形体，无论大小，也无法定论，再大也无所谓大，这个形体必须在与另外一个形体对比中才有定论。教学中要告诫学生在观察时绝不可以全凭主观感觉为标尺，画面形体矛盾当中诸如大与小、前与后、深与浅、虚与实、冷与暖、鲜与灰、刚与柔、精与简等，如果孤立地看是无法确定这些物体具体状态变化的关系。只有与另一个物体或整个物体在相互比较的情况下，才能得出此物体与彼物体之间关系的结论。教师会发现学生在造型基础训练中，他们的主观感受和孤立看问题的习惯是相对牢固的。要改变这种现状，这就要通过严格地观察训练，学会运用正确的方法，才能锻炼出良好的、专业的观察习惯，并能掌握观察技巧。因此，运用画面对比的观察方法，可以创造出许多巧妙而生动的视觉效果。　　对形体的观察方法。

普通人看大千世界，树是树，山是山，物是物，人是人，仅仅是有识别认知的意图。而对于学习美术的学生来说，就要适时纠正或指导他们不能用普通人的眼光看自然物象。看树看山，就要看树看山的形体结构了。比如：在风景写生中，要求学生在观察树时，首先看到的不是茂盛的树叶，挺拔多姿的树干，而是看它的形状，是由团状或伞状组合而成的树的形体。再看山，不是仅仅看山的秀色，而是看整座山的形体，或呈圆锥形，或呈棱锥形。再如一组静物素描写生，要让学生首先感兴趣的不是样式和功能，而是要概括成不同的几何形状。人物素描头像写生可以概括成不规则球体。因此，绘画基础写生的第一观念就是将世间万物概括成最简洁的几何形体，也就要以形体的认知来让学生感觉所看到一切。　　对结构的观察方法。

一个自然物象的结构是不会清晰明显地呈现在画者面前的，它往往隐藏在自然物象的表面质感、光影的背后。如何让学生注意对结构的观察?正如前面所讲，先要找到形体，再判断形体与形体穿插、结合的部位所在，通过观察、认识、分析理解的全过程，才能够发现一个自然物象的形体结构。在写生训练中，有一部分学生很容易出现这样的问题：缺乏敏锐的眼光，只是浮光掠影，表面而肤浅地观察，这是一种错误。例如，观察一个人物头像，就要描述出头部在不同透视状态下的五官、颈等部位具体的形体结构如何，它们是如何产生联系与变化的，这在写生训练中也叫做“理解形体”。　　相互联系的观察方法。

这是一种将自然物象和画面形体结构、明暗、冷暖、鲜灰、虚实等来龙去脉相互联系起来进行观察的方法。在训练中，有些学生往往把表现对象的各个局部孤立起来，使画面处于局部淤塞不畅和不和谐的状态。无论是画一组静物还是一个人的半身像，都是有“形态动势”的。学生在写生时，如果缺乏相互联系的观察，就会因为某些部分的若隐若现，把对象化解成若干相对孤立的形体。相互联系的观察就是寻找发现自然物象或画面的内在结构与联系。例如画一组江南风景，要求学生将一组房屋起伏的形体相互联系起来，以寻求其大脉络的起承转折。

普通人看自然物象是以辨别观赏为主要目的，对于物体、空间、比例的感知程度是比较迟钝或不关注的。而在美术基础教学中，通过对学生观察方法的有效训练和不断掌握，使他们在专业上不断获得敏锐的捕捉能力和感知能力，这种理性与感性紧密结合的训练方式是其他课程无法替代的。

美术联考过了一本线高考一本需要多少分

美术高考生：素描低分的四大原因

　素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

　为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：

　缺乏整体观念

　这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。

　一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手?好活?，而更重要的是培养一种艺术思维的?想法?和如何观察事物的?看法?。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：?素描就是比较，比较，再比较。?这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

　缺乏理解对象

　物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到?知其所以然?，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

　缺乏敏锐感受

　有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的`老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。

　缺乏画面把握

　在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

　造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

　素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。

　还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。

江苏省可供美术高考生报考的大学有哪些？

美术联考过了一本线高考一本需要的分数，各省不同。

如：2015年，重庆市要367分，广东省要345分。

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩。专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。

美术高考专业考试分：美术联考和美术校考。

1、美术联考

美术联考（又称美术统考）是以省、市为单位组织的美术专业统一考试。

2、美术校考

美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。

美术高考色彩技法训练要点有哪些

有四川美术学院（二本）、鲁迅美术学院（二本）、南京艺术学院（二本）等。个人比较推荐鲁迅美术学院。

鲁迅美术学院坐落于东北政治、经济、文化中心的沈阳，是东北地区唯一一所高等美术学府。学院现有沈阳和大连两个校区，沈阳校区地处东北政治经济文化中心，大连校区地处美丽的国家风景旅游度假区金石滩。

学院既是著名的学府，同时又是美术创作、艺术设计和学术研究的重要基地。在全国历届美展中入选率、获奖率位居同类院校前列。

师资力量：

学院现有专任教师518人，教授67人，副教授177人，其他副高级1人，讲师214人，助教26人，未评级33人，其中有11位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。学院现有本科生6637人，研究生643人。

以上内容参考：鲁迅美术学院官网——学校简介

美术高考生可以报考哪些专业？

一、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)

北京画室的考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。

二、应试时对 色彩关系的把握(色调)

很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

三、应试时对色彩纯度的理解(色彩纯度)

静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。

四、应试时对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)

大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

五、应试时对固有色的把握(固有色)

一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。

六、应试时对环境的理解(环境色)

环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。

七、应试时对空间关系的把握(色彩的空间关系)

一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

八、应试当中不同物体质感的表达(质感)

很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。

九、应试中的风格问题(表现)

风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。

艺术生和普通高考生有什么区别

美术高考生可以报考的专业：

1、产品造型设计专业：

先看下所要学的课程，就能了解下以后的就业方向：造型基础、构成训练、设计软件、人体工学、塑造、产品模型技术、工程制图、CAD制图、展示设计、产品设计效果图、工业设计史、材料与工艺、CIS设计、容器造型、家具设计、产品设计。

2、环境艺术专业

这的确是个好专业，大家都知道的，所以竞争不会小，还是靠技术吃饭。环境艺术设计理论、工程预算、专业制图、室内设计、装修构造设计、家居设计、园林景观设计、3DMAX、autoCAD等。

3、动漫设计与制作专业

不能否认它的热度，动画的发展在国内一直都是这样的慢悠悠，国家的扶持，前景会很好。

4、雕塑

雕塑专业培养具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

5、美术学

美术学专业主要为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

主要课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。实践性教学环节包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习等。

其他信息：

高中艺术生和普通生区别

一、考试形式

艺术生需要参加专业考试，也就是艺考，艺考专业大致有美术类、音乐类、播音主持类、广播电视编导类、书法类等几个大项。艺术生需要在1月份参加艺考考试，6月份参加高考；文化生只需要参加6月份的高考。所以，从升学考试形式上来讲，艺术生要参加两次考试，文化生参加一次。

二、填报志愿

文化生要在高考成绩出来后填志愿的时候，才能根据自己的分数决定报考什么学校。而艺术生在半年前艺考的时候就已经决定要报考什么学校了，艺术生通过院校的艺考考试，拿到专业合格证以后，高考填报志愿的时候直接填这所院校就可以了。

三、艺术生文化课分数要求较低

相对于文化生动辄500多分的分数线而言，艺术生对于文化课分数要求就比较低了。各省艺术类提档线大多在280分-350分之间，这也是为什么很多考生选择学艺术的主要原因。

但是随着艺考改革的不断实施和艺术生群体对文化课的重视，艺术生文化课分数线也在不断上涨，很多学校的艺术类专业实际录取分都在400多分。

艺术生在参加高考报考艺术专业填报的时候，能够选择的专业范围是小于普通文理类考生的，而艺术类专业因其特殊性，所收取的学费是普遍高于普通文理专业的。这种现在在全国多数院校中都是普遍存在的。

我们熟知的艺术生专业，比如表演、编导、声乐、器乐、美术、媒体、设计、舞蹈等等，因为师资力量比较少，开设的学校比较少，需要的教学设备器材等比较特殊，所以通常收费是比较贵的。

四、艺术生=文化生文化生≠艺术生

如果艺术生在艺考中失利，没能拿到专业合格证，同样可以在填报志愿的时候以文化生的身份报考文化类专业，这就是我们平时说的艺术类考生可以兼报普通文理类专业。

这其实是作为艺术生最大的优势，等于是有了两次高考机会，并且多了一个低分冲名校的机会。当然，如果要兼报普通文理类专业，前提是你的文化课要够好，否则也是无济于事的。

扩展资料

（一）艺术生

艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。

该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。

（二）高考生

高考生，是指参加全国高考招生统一考试的学生，简称高考生。

参加全国高考招生统一考试的学生的简称，一般有四种类型，一是应届高中毕业生，这部分人占高考生的绝大多数，二是往届高考生；三是中专中职和中技组成的三校生；第四就是社会考生。

（三）招生对象

报考资格

艺术特长生已成为一个招生热点，它的招生对象是具备音乐、舞蹈、戏剧、书画等艺术特长的考生。

考生要想取得艺术特长生资格，首先要参加艺术特长生统一测试（统一测试通常为各省联考），省联考成绩将作为高校录取艺术特长生的主要依据。

该测试一般从10月底开始报名，12月进行测试。测试项目分为声乐、器乐、舞蹈、戏剧、书画等，考生可以选择其中一项参加。测试成绩分为合格与不合格，同时拿到的证书也分为A证、B证与C证。

考生参加艺术特长生统测合格后，一般还要参加招收艺术特长生高校组织的测试，简称校考。招生高校一般会单独或联合组织艺术特长生测试，也有的高校认可其他高校的测试成绩。

测试合格的考生要同高校签订协议，在高考时享受相应优惠。这样考生才算获得了艺术特长生资格。

取得艺术特长生资格的考生，也要参加统一高考，其报名、填志愿与其他考生同步进行。艺术特长生同高校签订协议后，一般要选择该校作为第一志愿学校。

艺术特长生在高考录取时一般可享受降低20分提档的优惠，但考生的成绩不能低于高校同批次录取控制分数线。艺术特长生被高校录取后，一般要按规定参加学校学生艺术团的活动。

适合报考人群

随着各地艺术特长生报考政策出台，特长生报名也提到日程上来。孩子是否适合报考艺术特长生?是很多考生家长此刻最急切想要知道的。

各招生院校招收艺术特长生的项目主要包括：音乐、舞蹈、传媒、书画。因此，想要报考艺术特长生，孩子最起码应该具备其中一方面的艺术特长。

是不是孩子具备一定特长，就一定适合报考艺术特长生呢?并非如此。考生家长还应参考省市及各校发布的招生办法和招生简章，以此作为标尺进行衡量。

参考资料：

一、考试形式

艺术生需要参加专业考试，也就是艺考，艺考专业大致有美术类、音乐类、播音主持类、广播电视编导类、书法类等几个大项。艺术生需要在1月份参加艺考考试，6月份参加高考；文化生只需要参加6月份的高考。所以，从升学考试形式上来讲，艺术生要参加两次考试，文化生参加一次。

二、填报志愿

文化生要在高考成绩出来后填志愿的时候，才能根据自己的分数决定报考什么学校。而艺术生在半年前艺考的时候就已经决定要报考什么学校了，艺术生通过院校的艺考考试，拿到专业合格证以后，高考填报志愿的时候直接填这所院校就可以了。

三、艺术生文化课分数要求较低

相对于文化生动辄500多分的分数线而言，艺术生对于文化课分数要求就比较低了。各省艺术类提档线大多在280分-350分之间，这也是为什么很多考生选择学艺术的主要原因。但是随着艺考改革的不断实施和艺术生群体对文化课的重视，艺术生文化课分数线也在不断上涨，很多学校的艺术类专业实际录取分都在400多分。

四、复习模式

艺术生在高三上半年要参加专业课集训，1-3月份要参加专业课考试，所以高三上半年基本上是没有时间学文化课的。而文化生在高三通常有一轮、二轮、三轮、冲刺的四个复习阶段，当艺术生回校后，文化生已经进入了高考冲刺的复习阶段。加上，艺术生文化课的基础又比较薄弱，所以，艺术生不能完全照搬文化生的复习模式。

五、教材不同

进入高三后，高中阶段的基本知识已经学完，在选用复习资料上艺术生和文化生又有了本质的区别。由于艺术生的基础差，像平时文化生常用的53、38套这类偏难的复习资料是不适用艺术生的，艺术生专用的文化课复习教材是艺考生文化课百日学案。

六、艺术生=文化生文化生≠艺术生

如果艺术生在艺考中失利，没能拿到专业合格证，同样可以在填报志愿的时候以文化生的身份报考文化类专业，这就是我们平时说的艺术类考生可以兼报普通文理类专业。

这其实是作为艺术生最大的优势，等于是有了两次高考机会，并且多了一个低分冲名校的机会。当然，如果要兼报普通文理类专业，前提是你的文化课要够好，否则也是无济于事的。

科目：艺术类高考区别于普通高考不仅要学习文化课还需要学习艺术专业课，艺术类高考要求的文化课分数相对较低。

填报志愿：艺术类考生，既可以填报提前批的艺术类学校，也可以凭文化分填报普通学校；普通考生，因为没有参加艺术类校考或省考，只能填报普通学校的志愿，不能填报艺术类专业志愿。