高考美术教材推荐_美术高考教程

1.有没有零基础的艺考培训？以前没有美术功底、现在想考美术生，要学习多久才能通过

2.学习插画手绘图-如何自学手绘。

3.重庆美术培训学校，哪家好？

4.初学画画入门步骤是什么？

5.素描人物头像买那些书好 推荐

6.怎么学素描

7.最专业的美术培训

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

有没有零基础的艺考培训？以前没有美术功底、现在想考美术生，要学习多久才能通过

素描书籍推荐排行榜，素描新手必看书籍，素描必入的10本书

作为新手学习素描，选择一本好的参考书是非常有必要的，今天就为大家推荐几本超级实用的素描书籍，让你从小白变大神?。

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铅笔素描从入门到精通

超简单易上手的新人必读素描宝典，原来画画这么有趣！

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超级实用的新人必读素描书籍！画画?超值推荐 《飞乐鸟素描画材套装》畅销的素描入门书+价值55元全套专业画材，超值素描套装助你享受绘画之旅！

飞乐鸟?著?/2013-04-01?/水利水电出版社

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素描的诀窍(15周年畅销版)

西方经典美术技法译丛影响几代绘画人的素描圣经，初学者的素描启蒙读物。

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1.?作者告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画”。

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3.?55种提高绘画能力的具体技巧 48节帮助掌握技巧的自主课程 大量实战练习，帮助读者更扎实地掌握素描的诀窍。

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（美）伯特·多德森?著，蔡强?译?/2014-05-10?/上海人民美术出版社

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·?今天的推荐就到这里啦，大家还有什么推荐的优质好书籍，欢迎下方评论呀！欢迎关注十方上品美术~

素描基础教程

《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。 推荐你同时关注： 《素描从入门到精通》（中央美术学院老师精心指导，助你艺术高考顺利过关） 《速写基础教程》(名师编著，打造辅学经典；图文并茂，掌握实用绘画技法；海量范例，方便临摹学习) 《速写、素描基础教程（套装共2册）》

张恒国?等编著?/2010-06-01?/化学工业出版社

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素描基础教程.从结构到明暗

1.石膏几何体

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紧扣结构和明暗两大学习要点，以完美的步骤讲解与分析，助你快速掌握绘画要领

张雷　编著?/2014-05-01?/安徽美术出版社

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飞乐鸟的手绘时光-铅笔素描基础入门

素描原来这么容易！打破常规教学，发现绘画乐趣 ！

揭开素描绘画“专业”的面纱，让你重新认识素描！理论与技巧的新解详解，让你边玩边学快速掌握！快来见识一下，门外汉也能hold住的“大师范”是怎么画出来的吧！

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铅笔素描从入门到精通--人物篇 （完备的素描基础书！细分门类，深入讲解，初学者必读的素描宝典！15分钟让你轻松变身素描达人！）

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本书将用简单直接的方式展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！

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素描慢时光

（用画笔记录那些让我们只愿静心沉醉的风景）

画腻了静物素描想要来点新鲜的嘛？不要只把眼睛盯在近处的小东西上，退开一步，你会发现更多的美景。被风轻轻吹起的纱帘、用力拥抱阳光的绿叶、玫瑰藤旁随意停放的自行车、午后静静的小巷子、皮毛温暖呼呼大睡的猫咪……换个角度看风景，换个角度来画画，你会收获更美妙的心情！！

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素描——中国美术院校教材

徐方?编著?/2004-08-01?/中国美术学院出版社

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零基础学素描

素描基础教程+素描入门案例+步骤练习，“Step by step”教你玩转素描！

零基础，一样可以画素描！超可爱、超易学的初级素描教程——《零基础学素描》，从初级几何体入手，延伸到简单形状的物体，再到生活中的实际物体，教你一步一步画出可爱的素描对象。基础知识：素描知识、素描工具……↓素描技法：握笔、线条、光影、透视、构图……↓初级造型：练习素描石膏几何体——正方体、长方体、球体……↓初级造型应用：练习素描静物……蔬菜水果、器皿陶罐、静物组合……↓进阶石膏头像：局部五官、切面像、石膏头像……↓进阶人物头像应用：真实人物比例、结构特征、局部五官、不同年龄的真人头像绘制……《零基础学素描》图例丰富、讲解细致，是绘画初学者学习素描的必备手册。

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再不学画画我们就老了

很多同学的第一本素描书，唤醒与生俱来的绘画天性，以梦想之名，助绘画起航！

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想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！ 本系列为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本*美的绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！

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素描完全入门教程

一本书搞定线条、起型、构图、透视、结构、明暗，启蒙零基础，轻松考美院！

画画是一件有趣的事，但“一切绘画的基础”——素描给人的印象往往是理论艰涩、练习枯燥，且水平不易提高。本书通过科学合理的内容编排、浅显易懂的文字讲解、全面深入的知识点拨，以及类型丰富、步骤详尽、易于临摹的范例，系统而详尽地介绍了素描中*基础的知识与技巧——如何准备与使用画材，如何把握物体的透视与结构，如何起型与构图，如何运用线条与明暗表现物体的质感和空间感，以及如何画出逼真又漂亮的静物、风景和人物素描画等。 本书语言通俗易懂，示例明确到位，知识点涵盖全面，且每一个点都做到了讲细讲透，非常适合零基础的美术爱好者作为素描自学教程，也可供相关培训机构作为教材。

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绘画高手这样画素描——用铅笔画出纯美人像 铅笔素描头像从入门到精通，爱从身边画起！

在绘画这类的图书中， 素描是重中之重，而人物头像又是表达的重点，而大部分的艺术类作品中，少不了对人物表达。而本书中对人物头像细腻的表现更加有益于今后对作品的升华。 本书区别于艺术类高考的绘画方式，是一种更加细腻的表现手法，更加趋于生活的气息，让人物头像更加真实的表现在我们面前。而本书中这种清新的画法更加适合我们对头像细节的理解。 本书的**的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描*基础的讲解开始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在高考素描上的一种升华。

学习插画手绘图-如何自学手绘。

现在艺考生基本都是从高二才开始学美术的，零基础的很多。一般都是集训半年专业，等联考校考结束后再学文化课，四月份出校考成绩，然后六月参加高考，在专业分数和文化分数按照一定的计算格式算得的综合分达到你所考的院校要求就可以被录取了（每所院校计算方法不同）。

楼主是哪里人？现在高几了？

其实专业蛮好通过的，要看你的悟性怎么样 还得勤奋 肯吃苦~

希望能帮助你~

重庆美术培训学校，哪家好？

插画手绘入门教程，一起来学习！

1、软件练习

技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。

2、速写练习

建议去书店购买一些美术高考类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。

3、构图练习

创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。

4、色彩练习

首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。

以上内容就是小编收集整理的插画手绘相关内容，主要就是教大家如何自学手绘插画的方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。

学插画注意事项

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。

绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

进行手绘漫画学习首先要练习速写。

初学画画入门步骤是什么？

重庆美育高教育培训学校。

重庆美育高教育培训学校 （简称：美育高）创办于2006年，是经相关部门审批，正式注册的艺术培训学校。学校位于重庆市高新区内的含谷艺术基地，毗邻重庆大学城和西永微电园。

美育高，凭借创新精神及专业优势，努力铸造精品艺考培训知名品牌，开设有美术、史论、音乐、传媒、舞蹈、摄影等专业，建立艺术留学一站式服务，并在渝、川、云、贵、甘等省份设立十余所分校，拥有众多的教学、教研合作基地。

办学理念：

学校坚持面向全体学生，全员育人，促进学生成为一个正直人、文明人、现代人。开展丰富多彩的校园文化活动，拓展学生视野，以各种校园文化活动为载体，愉悦学生身心，开发学生潜力，培养学生创新精神。

以上内容参考 百度百科——重庆美育高教育培训学校

素描人物头像买那些书好 推荐

绘画步骤见下面：

排线时要同向，一根一根涂，密度适当。轻上轻下，使线头轻，中间重，无连笔。布局方向应适当考虑物体的块表面结构，对于暗部，改变电缆敷设方向，逐层加深，不要乱涂乱画。

学习期间可以每天拿起笔，画几分钟，找感觉。熟能生巧！画画时，手的姿势要用小指支撑，但不能太僵硬。主要是拇指和第二拇指握笔，第三和第四拇指辅助握笔。

怎么学素描

素描头像?·从起步到美院捷径教程（这是基础书，一共8本，我想你用不着这本）

素描人物头像初步画法

《素描头像》内容简介：表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。?（这本书还可以）

最专业的美术培训

很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

首先我们来了解一下什么是素描，很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画，对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。

1.初学素描要做哪些准备

初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的成本还是比较低的。

2.初期如何练习素描

在拥有了全套的画具后，初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹，比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学，没有绘画经验，可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔，所以初学者需要按步骤来联系，循序渐进才能学好素描，打好绘画的基础。

一般对于初学者，我们会让他们先进行排线的练习，像抓羽毛球拍一样抓着铅笔，然后在画板上去排线。排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。

3.勤练石膏素描

初学者要进行大量的石膏素描练习，因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体，尽量挑一些形状不同的，也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成，比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等，我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像，还是静物等，它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。

4.长期练习静物素描

在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候，你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别，首先静物都是有各种各样的颜色，然后形状也和石膏体有着极大的区别。

我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描，比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视；画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏；画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习，这个过程不可以贪功冒进，一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里，小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年，而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间，高考集训班的学生大约练习2个月左右，因为他们每天练习8小时以上，一周练习6天。

5.人物素描从“头”开始

经过漫长的静物素描练习后，可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的，因为人体的结构非常复杂，包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的，我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”，更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制，除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。

人物素描需要经过大量的练习，如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人，可能一辈子都画不好人物素描，只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时，要去了解和记住人体的骨骼有哪些，结构是什么样，比例又是什么样。如果不去记这些就去画，可能画出来的人物比例会出问题，初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。

在练习人物素描时，可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像，在掌握了素描头像后，再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候，首先要去了解一下艺用解剖，可以去买这样的书籍，也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的，三庭五眼的原则又是什么样的，脸部一些重要的肌肉在什么地方，画的时候如何表现出来，这些都是非常重要的，当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。

6.学习素描要持之以恒

可能有些初学者看到这里掐指一算，好像得学3、4年才能成功，于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家，学习任何一项技能（包括兴趣爱好）都需要你衷心的去热爱它，当做一个长期的、调节生活的爱好来学习，这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长，在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品，简直是判若两人，大神都是这样持之以恒，一步一步成长起来的。

抛开孩子年龄而言。在线美术培训分为两种情况，少儿、艺考。

少儿在线美术行业：vip陪画、美术宝一对一、未来美术、画啦啦、小熊美术这几家都是比较有名的。他们的主要区别在于班型，课程。vip陪画和美术宝一对一是一对一直播课，未来美术和画啦啦是小班课，小熊美术是录播课。

艺考在线美术行业：艾艺在线、美术宝。个人建议如果是艺考还是要去画室线下培训。毕竟和自己的高考命运息息相关。

学画画的线上平台有哪些：

美术加：美术加网校是国内线上画室开创者，主打传统手绘美术和艺考1对1辅导，课程有素描、速写风景、手绘动漫、水彩、彩铅、丙烯、国画等等绘画课程，1对1的辅导模式深受学生喜爱，吸引了大量的绘画爱好者和专业美术生来学习。

美术集：美术集网校是美术加网校前身，主要是分享免费的绘画图文教程为主。

美术培训1对1辅导有哪些好处

1.个性化学习：与传统的课堂教学不同，1对1辅导可以让学生获得老师更细致的关注和更专业的指导。老师会根据学生的水平和需求，制定更为个性化的学习计划。

2.时间更加灵活：学生可以根据自己的时间安排，自由选择上课的时间和频率。这意味着学生可以在学校和工作之间平衡时间，可以更好地规划自己的时间。

3.提高效率：1对1辅导可以让学生更快地提高技能和水平，因为老师会根据学生的能力和水平，制定更符合学生实际情况的教学计划，帮助学生更快地掌握知识和技能。

美术培训网络班挑选时需要注意什么

1.师资力量：选择网络班时，要考虑师资力量是否足够。毕竟一个好的老师可以教会你很多东西，帮助你更快地提高自己的技能。

2.在线授课质量：网络班也需要具备良好的授课质量，可以通过观看网络班的课程录像和其他学员的学习情况来判断。

3.学习内容和形式：不同的网络班学习内容和形式不同，考虑清楚自己需要的课程类型和学习模式，根据自己的实际情况选择。

自学美术的优缺点

优点：

1.时间和地点更加自由：自学美术可以根据自己的时间安排和需要，自由选择学习的时间和地点，方便快捷。

2.节省费用：相比于参加培训班，自学美术可以省去不少费用。只要有网络和基本的画材就可以开始学习。

3.提高动手能力：自学可以让学生在不断地尝试和实践中提高动手能力和自学能力。

缺点：

1.无法获得专业指导：自学者可能会错过基础知识，也没有专业的老师给予指导。在技术上进步相对困难。

2.没有有效的学习计划：自学者可能无法制定有效的学习计划，并可能走弯路。

3.没有优秀作品锤炼：缺少培训班里互相帮助切磋和优秀作品的碰撞，自学者的作品往往技巧不足。

参加美术培训的优点

1.可以获得专业的指导：参加美术培训班可以获得专业的指导，老师可以根据学生的实际情况和需要提供针对性的指导和建议。

2.可以与同行交流：参加美术培训班可以认识到志同道合的朋友，与大家交流切磋，锻炼自己的技巧和交流能力。