高考静物素描作品_高考美术作品静物素描

1.素描人物面部绘画技巧及手法

2.怎么才可以画好静物素描！！还有就是怎样才有画面感！！

3.美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

4.大学中经常遇到的素描问题

5.自然光下的素描静物练习有什么要求

6.自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

7.我这算素描么？

素描的主要特点：

素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、*调、及质感。素描是一种正式的艺术创作,以单*线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

素描人物面部绘画技巧及手法

2001年--2009年美术高考试题汇编

2001年北京服装学院专业考试试题参考

素描： 默写：1双鞋，1块白布，1把刷子，放在1把椅子上（8开素描纸）。 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。

色彩：2块衬布、水果、刀子、书、盘子、面包、盆花、可口可乐，任选4种。 2001年北京工商大学专业考试试题参考

素描、默写：一副正面女性健康老人像

要求：1、头像不戴眼镜

2、不戴帽，画出颈部并穿衬衣

3、构图适宜，结构关系准确，明暗层次丰富。

4、铅笔、碳笔均可

5、纸张竖式摆放，图案在左下方，满分100分，构图20分，比例解构40分 2002年北京服装学院专业考试试题参考

素描：默写：1个暖瓶，1个不锈钢水壶，1个带把儿瓷茶杯。

速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。

色彩：默写：用卷面的三分之二画1个陶罐，1个白瓷盘，1个玻璃杯，5个蜀葵国，2块衬布。用卷面的三分之一画两个小色稿（冷暖调子）。

2002年北京交通大学专业考试试题参考

速写：写生女青年站姿，坐姿各一。

素描：写生女青年胸像。

色彩：默写1个浅色陶瓷，1个白磁盘，2个苹果，1个橘子，3个红果，1块绿衬布，一块黄衬布。

2002年北京理工大学专业考试试题参考

素描：自画像

色彩：自由组合所有静物：1颗圆白菜，2个鸡蛋，1根黄瓜，2个西红柿，1个葡萄酒瓶，1个玻璃杯，1块绿布，1块白布。

2002年北京林业大学专业考试试题参考

速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。 素描：写生男青年头像。

色彩：1.25升可口可乐1瓶，盛着半杯橙汁的玻璃杯1只，康师傅碗装方便面1盆，草莓4个，餐刀1把，切面面包，深紫、浅紫2块衬布。

2003年北京**学院专业考试试题参考

初试：素描（2.5小时）：4开纸写生半身老人（带手）。

色彩：4开纸写生，1个白盘子、1个罐子、1个玻璃器皿、苹果、香蕉、葡萄、橙子梨、2块衬布。

2003年北方工业大学专业考试试题参考

素描试题：

写生：青年头像

色彩试题：

写生部分：大可乐一瓶（1.25升），水果3个。

想象部分：白色磁盘，另自选一种与此不同的水果，衬布自定

要求：将写生部分与想象部分组成一幅画面。

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2004年美术高考全国各地考题汇编

1、长春工业大学：

静物：素描考圆锥体，一块衬布，苹果、梨若干 色彩同上。

2、重庆工商大学：

素描：静物 吹风机 色彩：厨房用品，红、黄、蓝三块衬布

3、广东技术师范学院：

素描：女青年人头像默写 色彩：默写 深色陶罐一个、一块碎花衬布、苹果、梨若干 一个盛水的杯子。

4、华东师范大学：

素描：男头像写生

色彩：写生

5、成都理工大学艺术设计专业：

色彩： 写生 深色陶瓷花瓶一个一个花瓶内插花；透明玻璃酒杯一个，酒杯内盛半杯浅色液体；浅色瓷盘一只，盘内放数片蛋糕；不锈钢餐刀一把；苹果3个，橘子两个，梨子一个（削皮），糖果一把，浅色暖灰色带条衬布一块。（试卷为大八开水粉纸，画面采用横向构图）。

工 业设计试题：透明环境：人行道、广场等，室外公共环境。

6、北京林业大学：

速写：画考场一角，包含场景，里面有两个人物，男女不限。

素描：发的一份材料，上面三样东西 作为主题物，另外自己加两样品种不同的物体，两块颜色深浅不同的衬布，色彩跟素描静物的内容一样。

7、南昌大学：

素描：男中年 侧面

色彩： 陶罐 2个白萝卜 西红柿若干，青椒若干 蓝灰衬布 黄衬布 。

9、西南交大：

素描：男头像写生

色彩：白菜、萝卜、辣椒、鸡蛋、白衬布、透明杯子

10、扬州大学：

素描：8开男胸像写生

色彩：默写白菜、红萝卜、两个鸡蛋、两个茄子、白瓷盘一个、洋葱、紫、蓝衬布个一块。

11、哈尔滨师范大学：

素描：男头像3/4面默写

色彩：黄、白衬布各一块、桔子两个、梨三个、高脚杯一个、里面装有牛奶、一个陶瓷罐。

12、太原科技大学：

素描：男头像3/4面写生

色彩：深色主体物、水果若干、白盘一个、高脚杯一个、衬布一块。

13、陕西科技大：

素描：中老科技干部人头像

色彩：衬布自选，陶罐、苹果、香蕉等，搭配物水果刀等，用8开

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14、齐齐哈尔大学：

素描：青年学生头像写生

色彩：工艺花瓶一个、水果盘一个、苹果3个、水果刀一吧、百、深灰绿衬布个一块、饮料被一个、香蕉三至五个。

15、南昌航空工业学院：

素描：4分之3侧面女头像默写8K

色彩：白灰衬布各一块，红苹果2个，梨3个，玻璃杯，瓷器各一，可加其他水果。

19、苏州科技大学：

素描：人头像（照片）大于3/4角度的女人头时间：3个小时彩画：（照片）有白色衬布2块。兰色衬布1块。金属餐具一个。会绿色陶罐一个。水果5个。面积：8开。

20、黑龙江工程学院

素描：默写男青年（8开）

色彩：一幅冷色调的彩画（8开）

21、湖南商学院

慢写（穿牛仔服的民工，带场景）

色彩：一块蓝衬布，一块白衬布一个兰色瓷瓶。一个深色瓦罐。2个西红柿6个青椒

22、南昌航空工业学院

素描：3/4女头像

色彩：一个深色罐子。2个苹果。3个梨 一个白瓷罐。一个灰色衬布。默写

23、西华师范大学

素描：伏尔泰写生

色彩：限用衬布一块（不限色）黑陶罐。3个苹果。3个小西红柿。白瓷碗一个。白菜（自由组合。半默写）

24、苏州大学

素描：男青年头像写生。速写

色彩：白色。红色衬布各一块。深色陶罐，白磁盘一个。苹果2个。梨3个。小刀一把，可口可乐易拉罐一个（默写）

25、沈阳航空工业学院

素描：男头像默写（青年）速写：考场一角。限3个人物以上

色彩：陶罐。几个苹果 一个装生鸡蛋的白瓷盘 一块衬布（默写）

28、景德镇陶瓷学院

素描：男青年头像写生 （8开）

色彩：浅黄衬布一块 深色罐子一个 苹果一个 橘子2个 瓷盘一个 8K

29、哈尔滨师范大学

素描：3/4侧面男青年默写

色彩：深色瓦罐、白盘各一个 梨三个 两个橘子 一个苹果（默写）

30、东华理工

素描：男女青年头像（默写）

色彩：石膏球体、正方体、深色瓷花瓶 2苹果 橘子 白色台布 暖色衬布一块（默写）

32、哈尔滨学院：

素描：女青年写生

色彩：有基本构图 的默写 一个罐子，三种水果（香蕉，苹果，樱桃）两块衬布（绿，深绿），一块纱巾

33、山工艺理科建筑学

素描：默写 一个花瓶，一束花 2小时

34、吉林建工城建学院

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色彩：香蕉、苹果、白梨、红枣若干；酒瓶或饮料瓶一个，酒杯一个（盛饮料或酒）； 背景（桌面、墙面）自选；白瓷盘一个。

35、江西财经大学

素描：3/4侧面男青年默写 3小时 8开

色彩：深色陶罐一个 ，高脚杯一个，青苹果3个 红衬布白衬布各一块，水果刀一把，三小时 8开

36、南阳师范

素描：高中女教师头像默写 三小时 8开

色彩：一块兰衬布，一只陶罐，可乐一个，苹果若干，白瓷盘一个，面包一块，三小时 8开

37、中国地质大学

素描：伏尔泰、海盗选一、4开 3小时

速写：看动作5分钟 默写25分钟

色彩：绿衬布一块。6个橘子在塑料带里，4开 3小时

38、青海师范

素描：深色陶罐一个，3个苹果，高脚杯一个，啤酒瓶一个，绿色衬布一块

色彩：深色陶罐一个，3个苹果，高脚杯一个，绿色衬布一块

39、南京林业大学

素描：默写中年妇女头像 4开

色彩：深蓝花瓶一个内插花，一本橘红色书皮字典，书2本，一个白瓷盘，苹果、梨、橘子各一个默写4开

42、江汉大学

素描：深色陶罐一个，一个白瓷盘，三颗葱，水果刀一把，浅色衬布一块，三小时 8开

速写：同上 三小时 8开 人物动态速写

43、江西科技大学

素描：默写男头像 4开 三小时 年龄，位置不限

色彩：酒瓶一个 苹果、梨、各一个，一个白瓷盘，蓝色衬布一块，黄瓜一只，三小时 8开

44、大连外国语学院

素描：写生男头像 4开 三小时

色彩：深色陶罐一个，1个苹果，蓝、白色衬布各一块，橘子2个，玻璃杯内成清水，三小时 8开默写

45、青岛大学

素描：伏尔泰 4开 3小时

速写：动态速写一小时

色彩： 1棵白菜，米**、白衬布各一块，4个西红柿，不锈钢锅一只，三小时 4开 写生

46、山工艺

素描：陶罐一个，2个苹果其中一个切成两半，山楂5个，默写 三小时 4开 速写：默写2个考生全身像

色彩：深色陶罐一个，蓝、白色衬布各一块，鸡蛋若干，胡萝卜若干，白菜一棵，菜刀

一把 三小时

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2005年全国各地美术高考试题汇编

2005年北京林业大学专业考试试题参考

素描：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选

色彩：静物半默写，三个罐子为主体，布，水果自选

速写：考场一角，有两个主体人物（写生）

2005年北京工商大学专业考试试题参考

素描：男青年写生

色彩：创作、温馨的家

速写：站、立、坐各一张

2005年北京交通大学专业考试试题参考

素描：女青年写生

色彩：半默写：红布、刀一把、黄苹果、绿苹果不少于四个、白底兰花瓶、白碗 速写：站、立各一张

2005年北京城市学院专业考试试题

素描（默写）：1 块白布， 1 个深色罐，桔子、苹果、梨各 2 个

色彩（默写）： 2 块蓝布（ 1 深 1 浅），桔子、苹果、梨各 2 个，水果刀，白盘子，深色罐子

2005年北京联合大学广告学院专业考试

素描（默写）：男或女青年头像，正面或半侧

色彩（默写）：蓝灰色衬布 1 个啤酒瓶， 1 个白瓷盘， 2 个红苹果， 2 个黄梨， 1 个橙汁玻璃杯

2005年天津科技大学专业考试试题

素描：男青年写生

速写：考场一角， 3 人以上

色彩（默写）： 1 个罐子， 1 个白菜， 1 个土豆， 1 个西红柿， 1 个桔子 2005年北京工商大学专业考试试题

素描：男青年头像写生

速写：站、 坐各 1 张

2005年中央民族大学专业考试试题

素描：男青年写生（ 8 开）

色彩：静物写生，赫色罐子，透明**水瓶， 2 个桔子， 2 块衬布

2005年北京印刷学院专业考试试题参考

素描：默写女青年胸像四分之三面

色彩：默写：两块布、一个陶罐、三个香蕉、两个苹果、一个梨子，暖色调 速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装

2005年广东省美术学科联考试题

一、考试内容：静物写生与默写组合

考场提供矿泉水一瓶，白色快餐饭盒一个；默写两个砚，一个苹果，一把刀叉，一块兰灰色衬布，构成一幅完整的画面。

速写：默写一个骑自行车的状态

素描：青年人像写生（全部是在线大学生做人像模特，有男有女，每试室为6名模特，每十二人一名模特）

2005年天津工业大学专业考试试题

素描 :男青年 3/4 侧面

速写 : 骑自行车的造型

怎么才可以画好静物素描！！还有就是怎样才有画面感！！

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼?

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视?

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征?

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现?

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。?

5、五官造型特征?

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。?

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。?

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。?

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。?

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料：

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

排线时注意线段距离

静物写生的意义 ：静物写生，就是对形体质感的表现。主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？我觉得，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。

1、辅助线

线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。

通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。

2、比例

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。

3、透视

一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。

但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好可不

是一件容易的事情。

4、构图

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

5、整体关系

学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1：集中而不单调；

2：稳定而不呆板；

3：饱满而不滞塞；

4：活泼而不散乱；

5：有主有次；

6：有远有近；

7：疏密相间；黑白有致；

8：考虑动势；

9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品

大学中经常遇到的素描问题

2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点

　色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在我整理的下文，大家快来看看吧。

　一.认识色彩

　要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

　十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

　光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

　色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。

　二.观察色彩

　观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：

　1.感性观察

　当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。

　2.理性观察

　理性观察就是在色彩理论知识的指导下观察，比如，我们知道在室内写生一般都是冷光源，那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了，前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了，红衬布上的黑罐偏绿灰，黄衬布上的黑罐偏紫灰，蓝衬布上的黑罐带橙味，这都不用考虑了肯定是这样的，就不用反复琢磨了，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它。

　3.比较观察

　(1)比色调

　每组静物的色调都不会一样，需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调，从明度上来说它是亮色调，灰色调还是重色调，从色性上来说它是高调还是低调等等，定了调以后才好安排画面的其它因素。

　(2)比明度

　明度就是色彩的明暗差别，在素描里叫黑、白、灰关系。首先，我们要找到画面明度最低(最重)的一点，明度最高(最亮)的一点，然后把明度由高到低的按顺序排列出来，这样就使画面建立了一个明度秩序，画面就不会画灰了。

　(3)比纯度

　观察对比这组静物最纯的一点在那里，然后其它物体的纯度都不能超过它，使画面有了个纯灰的空间秩序，空间感强。

　(4)比色相

　色相就是颜色的相貌，一幅画中必须有明确的色相，也就是比固有色，没有明确的色相，这张画就会画灰画脏。

　(5)比冷暖

　观察这组静物远近的冷暖关系，平立面的冷暖关系，物体和物体之间的冷暖关系，同类色之间的冷暖关系，受光面和背光面之间的冷暖关系等，做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。

　三.表现色彩

　1.技法的'运用

　(1).先深后浅、先暗后亮

　先画物体暗部的投影和重色，再画物体的灰面，再画亮部浅色，这实际上是一个作画程序，优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达，不容易把画面画灰，非常适合训练高考学生。

　(2).先湿后干、先薄后厚

　先用湿画法画背景，抓大关系，笔触与色块相互交融，能产生清新、透气、自然的画面效果，一般第一次用色要薄，在此基础上用干画法充实画面，用笔肯定、果断、坚实有力，常用于表达主体物和前面的环境，给人以形象突出、体积感强、空间感强，虚实效果好的感觉。

　(3).先远后近

　先画远处的东西，比如天空、远山，后面的空间或衬布，再画近处，这样近处的物体就会很自然就压住远处的空间和物体，层次清晰，主题突出。

　2.笔触的运用

　(1)先大笔触后小笔触

　先用大笔触来铺大的色彩关系，即背景衬布等，能很快的捕捉画面的色调关系，笔触奔放有力，画面效果轻松、自然，然后再用小笔触塑造物体，优点细腻深入，能表达丰富的细节，小笔触常用于表现主体物和前面的衬布，大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。

　(2)曲直、长短、不同方向的笔触综合

　曲线笔触灵活生动、自然客观，常用于对物体外轮廓和衬布的褶邹处理;直线笔触结实、流畅，适合用于对结构体块的表现，具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括，常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活，适于塑造细节，且能丰富色彩关系。

　形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系，随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切;直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一;点的笔触清新、透气、鲜亮;但更多的是多种笔触的综合运用，我们要根据不同的需要来创造笔法，使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。

　四.训练色彩

　训练色彩要讲究方法与步骤

　1.整体训练

　初学者不注意整体观察和整体作画，为了让学生养成这一良好习惯，教师必须严卡作画步骤和方法，分阶段、分层次进行教学。开始写生色彩不要求细画，而是要铺大颜色，抓大色调，进行色块训练，反复比较几个大色块的关系，必须准确，起初可以用16K纸画小色稿，等小色稿基本准确后，说明观察方法有了一定秩序了，开始画大色稿，画大色稿不仅要求颜色准确而且还的讲究用笔，那里应该摆，那里就得擦，那里必须点等等，使画面能够有清晰的空间感和节奏感。

　2.局部塑造

　会铺大色调以后，就要转入局部训练，即深入塑造物体的体积感、空间感和质感，这时就要单研究一个东西，比如单画一个陶罐，把它画的圆圆的厚厚的，敲起来当当响，这就的把素描的三面五调关系用进来才能画结实，一个东西要体积起来必须有三个面组成(亮、灰、暗)，一个东西要圆起来必须有五种色调(高光、灰面、明暗交界线，反光、投影)，表现在色彩里面缺一调也不行，首先区分出两大部，受光部和背光部，亮、灰面是受光部，明暗交界线以后的暗部和投影是背光部，色彩有冷暖相背规律，如果受光面偏冷，背光面则暖，在室内往往是反射天空的冷光，所有我们一般以冷光做范例，陶罐上最鼓的地方是高光，高光最冷，其次离光源越近的灰面越冷，离光源越远越暖，画罐口除有前后的冷暖关系外，透视关系也必须准确，两边最宽，前宽后窄(近宽远窄)，高光在罐口的棱角上，千万不能偷懒画一片亮白颜色，那样把好多结构和关系都没有了，另外高光也有主次之分，相对的冷暖之分，色随形走，形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色，明暗交界线是物体的固有色加它的补色，反光是固有色加周围的环境色，投影是光源色的补色加环境色，这是简单的一些调色规律，当然不是一成不变的。，要灵活掌握。

　3，色调的对比与和谐

　其实色彩关系很复杂，它往往是光源色，固有色，环境色的综合反映，而且大环境又比较重要，它决定着色彩的色调关系，即大和谐大统一，所以色彩以色调为主，比如，暖调中的冷色就不易过冷，否则会很生硬不协调，冷色调中的暖色也不易过暖，他们要统一在一个色调之中才行，色调的和谐就好比舞台上的灯光一样，当一束红光打下来后，所有的物体都笼罩在红光之中，一束蓝光打下来，所有的物体都笼罩在蓝色之中，但仍然能变出其它颜色的色相，这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化，画面不够丰富，需要制造点对比和变化，不过对比物体的面积不会很大否则影响色调，要把握好度数，这样就能使画面既和谐统一又丰富响亮。这就是人们经常说的大和谐小对比，先统一后变化。

自然光下的素描静物练习有什么要求

如何定义素描静物的概念，如何分类？

答：静物是我们平时最常见最熟悉的日常生活用品，素描静物也是高考常见的考试类型。

根据平时所遇到的静物我们大体可把静物素描分为三类：

1 形体结构特征明确的素描静物。这类静物要求特征明确、形状不同、固有色、质感有所区别的3-4件物体进行组合，这类静物主要解决画面的黑、白、灰关系和物体的形体结构、固有色、质感、空间和画面气氛。

2 比较复杂的静物写生。这类静物形体比较复杂、质量较大、质地表现难度大、物体之间有一定联系及主题更鲜明，画面要保持一定的均衡、稳定、完整性，能够产生庄重、响亮、沉稳的情调。

3 自然态物体写生。这类物体在自然环境下自然堆放自然组合，且不需要人工雕琢。这些物体包括石块、树墩、旧包装袋、衣服、揉成一团的纸以及室内任意堆放的物品等等。选择这类物体写生主要是要学生学会对大自然的概括、加工、取舍。学会用自己的语言去再现大自然，去感悟自己的情感，同时还能训练写实能力和画面的组织能力。

二、素描静物训练在素描绘画过程中起到什么作用？

答：素描静物是石膏几何体过渡到石 膏像、头像、半身像、全身像的一个必经阶段，静物素描写生除了能研究物体的形体、结构、透视、空间这些最基本的内容以外，还增加了质感、固有色、趣味性以及一定的主题内容表达，它能更全面的训练学生的造型能力。

鲁金勇：素描静物是我们刚学习绘画的时候必须要进行的一项基本功的训练，因为静物结构关系相对头像要简单一些，也使我们在画静物的过程更容易认识形体空间和明暗在形体上的分布规律，素描静物一般都会涉及多个物体的组合，构图的训练也就包含在里面了，把素描静物画好，就解决好了绘画中一些最基本的问题。

三、静物素描相对与其他类型的素描有那些自身的优势？

答：1 不像其他画种受绘画主题的限制，不用考虑反复无常的天气，任何房间都可以进行只要采光好。

2 对于新手来说，静物绘画相对比较静止，便于初学者有足够的时间观察、进入状态与来反复研究画面的艺术语言。

3 静物素描取材方便，每个家庭都摆满了潜在的作画对象，只要你用心观察总会发现有趣的画面构造。

四、学好素描静物有什么好的方法与途径？

学习素描至关重要的三点：观察、思考、技法。即眼、脑、手。

观察力即眼力。要提高眼力首先要知道如何观察。在学习素描中，主要有两种观察方法：整体观察法和对比观察法。

通过培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局。我们描绘的对象是相互联系不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、线面关系，都是相对存在，互相制约的。对整体有个初步的认识后，再把要观察的事物划分类别，互相比较。比较可以分为'纵比'和'横比'两大类。'纵比'就是同一个物体的不同阶段进行比较，以便更好地把握整体；'横比'就是两个或两个以上物体进行比较，可以使画面构图、比例、形体、明暗、质感更加准确。

思考：即动脑。'知其然，知其所以然也'!观察是伴随着思维的。思考会使我们更加深刻地认识到事物的内部规律。素描绘画中主要运用的是逻辑思维和形象思维。在处理构图、形、体、结构、空间、黑白灰关系以及表现手法时，通常要对画面构成进行思索，我们可以找到形、体、结构与空间、黑白灰之间逻辑上的关系；比如：思考光线下线面如何表现的形体与黑白灰关系，形体和黑白灰等。绘画是通过不断思考创作后再现形象。所以思考在画画中是不可缺少的。

自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

自然光的特点是黑白对比弱，明暗过度木有灯光那么强烈。

素描画，对光影的要求其实不高，但对型的准确要求比较高，对结构准确的要求比较高，对空间的正确表现要求比较高。

你不必拘泥于灯光或天光，只要你的素描形象准确，结构准确，空间关系准确，你的素描就是好素描。

给你看一幅自然光的素描的效果：（光线从窗户进来，照在石膏头像的正面，由于是照片，黑白效果有点变化，但不影响素描的总体效果）

我这算素描么？

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些

原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的

印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的

观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能

不断提高观察能力。

2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际

写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方

式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化

。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局

部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—

局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应

的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体

感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来

。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的

感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，

先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系

，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，

同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就

无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5.素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征

出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和

明暗。

6.线条：：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手

段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直

线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7 .明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，

有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展

，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象

的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8.五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，

呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆

于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部

，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的

距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在

实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

算是素描。素描指的是用硬性物品，比如普通的铅笔，彩色铅笔，色粉，木炭条，以至彩色蜡笔等等，简单的说是绘画工具不加水的。‘素描’这个词是有西方引进的，它只是方便中国的初学着者理解，但其意义是不准确的，既然长期习惯了，对于外行就不用改名了。

素描可以画得抽象。

但是，如果你是初学者，请你务必要画得写实一点，其结构尽量与实物相似。而你这幅画，简单来讲：1、透视不对，立方体的顶面应为近大远小。2、黑白灰关系不明确，至少投影应最黑。3、明暗交界线不明确